尹大为导演

 

电影《天使的翅膀》导演阐述

 

关于主题

这是一部强调回归自然，人与自然溶为一体，歌颂一生一世只爱一次的守望真情的影片。

男主人公让与女主人公薇的不同国籍，不同文化背景并不是全片故事发展的动因。观众可以为影片的异国恋情和发生在少数民族区域的特色和人文景观所吸引，从而把你带入影片的故事中去。但本片发展的真正动因则是不同的人对绝然纯粹的爱情的相同的渴望和追求，这种渴望会像火种一样在不同文化背景和不同时代的人们之间蔓延，并催生着人们去执着地追求真爱，让真爱传承。这也正是本片向每个相信真爱的观众所要表达的目的。

 

关于本片的风格

这是一首散文诗，象淡淡的清泉注入你的心田。片中局限的现实空间蕴藏着跨越时代心灵情感碰撞的强烈力量，然而现实永恒的不是故事所发生的实在的空间，时间而是片中人物超越时空变化的心灵内部的真实。一切地域的文化差异，时代的变迁都不是第一位重要的，第一位重要的是片中人物心灵内部情感的变化与不变。

所以本片看似以平实沉稳的现实主义为主要表现手段，其实，许多处关键之外人物内部心理真实的起伏变化是用超现实主义手法来描绘的，因此超现实主义表现手法虽然不是本片的主要表现手段，但却是本片风格的灵魂所在。

片中让的每一次幻觉薇的形象都是有心理依据的，依据心理的瞬间真实将不同时间空间的情绪、情感串联在一起，达到一般单纯现实主义手段所难以触及深度真实的层面。

 

 

关于人物及表演

本片的表演应与人物所生活的环境相和谐一致。像古镇一样朴实无华，像雪山一样大气而有内在的精神力量，像镇上的溪流一样婉约而富有细腻的变化。

本片的表演还应与人物所处时代的特征相和谐，过去时的人物整体上内在的气质更有风骨，主要人物小让、薇、龙哥对自己的心灵所思所想更相对坚定执着。而现代时的人物则在这些方面相对弱化一些，夹杂了时代所付予的优柔、忧郁、不确定性。

 

    这是一部心理剧，本片表演的关键应着力于体验人物内心复杂的情感及细腻的感受，心理动作的展现重于外部动作的展现，主要人物的外部动作有重复展现的，但要求在每次展现时都有所不同，因为每次动作的动机、心理都有往前涌动的变化，如何体现这些看似雷同的动作中细腻的内心变化是需要我们的演员们多费心思去揣摩。总之，希望人物的展现是“象由心生，意在言先”的。

具体到每个主要人物性格又是不同的色彩。

微 ：

         一个甘愿当“花痴”的女人，真实的活在自己的精神世界里，对龙哥的痴恋达到了钟情于这种幻想体验的程度，她的脑海中可以随时演绎关于龙哥的幻想。

她漂亮，但更重要的是富于魅力。在她身上，从她的言谈举止，一切都能从她的眼神里表现出来，她没刻意吸引让，对让最初有时是母性的，有时是漫不经心的，甚至视而不见的。

她在平静甚至抑郁中积蓄着强大的内在爆发力。对让是偏于世间平俗的爱恋，对龙哥侧近于偏执的精神恋爱，即使对龙哥身体的爱恋也是在精神体验中完成的。

她最后对龙哥以死相示也是她对龙哥爱至无以附加，又一无所获后，用她独有的方式与龙哥“结合”，借以希翼进入龙哥的生命之中

 

   让：

时而活在精神世界里，进而活在现实世界中。让，具有艺术家单纯、敏感、善良、执着的特质。最初让受到薇的吸引，对薇具有一种西方人对东方人的好奇甚至猎奇的心态。但当了解到薇的事情后，他表现出西方人相对东方人的敢想敢爱的作风，不为东方世俗观念的束缚，站在了薇的一方，但随之他不满于此，希翼能改变薇，得到薇对龙哥一样的对他的挚爱。

如果薇仅仅是一个漂亮的有魅力的女人，而不是对龙哥有那么痴情，那么微妙的感觉，让也不会对薇有一生的痴恋。因为让与薇同样希望得到绝然纯粹的爱情，他们都相信有真情所在。

但是让不是全然地活在精神世界里，他看似比薇勇敢，实质上要比薇懦弱，时常会倾向于“庸俗”的现实，这点从他不愿为薇当龙哥的化身；企图离开薇；在薇去逝后，没有像薇一样将生命献祭给精神世界，而选择了生存。

晚年，让因受病痛折磨和对痴恋一生的薇无法释怀，感到最深的悲凉，意欲放弃生命。但是受到小枣阿锐纯洁清涩情感的瞬间感染，他决定用他、让，独有的方式（而不是那种薇独有的方式）给自己一生的情怀一个了结——以薇的口吻给自己写信回顾一生的痴恋。

让的善良和相信真爱使得让请小枣阿锐给他念信。当他回顾完自己一生的痴恋，薇的真爱的火种也传播到了小枣和阿锐的心里，让释怀了……

让终于选择了放弃苟活投入到令人敬畏的精神世界里……

 

小枣：

生活在现实世界中，渴望却畏惧精神世界的自由。

灵秀的年轻女孩，没有恋爱史，相信爱情，强烈的期待爱情的出现，却在现实中迟疑着，用否定眼前的感情萌芽来保护自己。渴望有薇与让般的痴恋。

在给让的念信过程中，间接体验着别人的爱情，萌动了自己的初恋。

她与阿锐靠每次自行车铃声的微妙变化传达着情绪情感变化、发展。

 

阿锐：

生活在现实中，渴望精神世界的自由。因爱情受过伤，对小枣既想接近又心怀畏惧，畏惧再次失败。在让和薇的故事的激励下，渐渐改变着。他也同样用自行车铃与小枣说声特殊的情话，用两人自行车轮间的斯磨感受着异性的身体。

       与小枣善意的编造给老让的信，跨入了爱的新境界。

 

关于摄影

基于高清摄像机不能任意运动，最好只拍固定镜头的局限性，我们应该辩证地看，一方面它限制了我们用运动镜头创作的空间，是个弊端。一方面我们的影片是在至古至朴的小镇拍一个至真至纯的故事，所以将摄影的痕迹降至最少，相反对我们是有利的。

要求摄影多在影调及构图上下功夫，镜头要讲究，要大气，要美。要根据剧情合理的发挥最大的创新能力，呼应演员平实克制的表演，或反衬人物波澜的心理及外部动作。多以内部的运动为主，多角度地拍摄来弥补机器限制我们的不足。

 

关于灯光

灯光是一部影片的灵魂，灯光的好坏直接影响影片的质量。我们的影片夜景较多，黄昏的比重也不少。这就要求灯光很好地把住调子，注意衔接。夜景要求曾次感，人物的光强调个性，女人的光强调柔媚。一切从剧中人物心理出发，结合摄像师具体做出的阐述中对光线的要求，做到自然、可视性强，有层次的电影化光效。

 

关于美术

因实景拍摄，美术注意结合剧本中的具体情境对大景巧妙的利用改造，小景要求多变化，注意过去时和现代时的反差，强调地域特色，从唯美和大气及线条清晰入手，加强可拍性强。多与摄像、道具沟通。

 

关于道具

         道具是本片最烦琐的工作，但他的好坏也直接影响作品的质量。道具是一个细致的工种，他的陈设要根据时代背景及人物的性格而定，决不可脱离时代和人物而独立存在。

 

关于化妆和服装

         我们这个戏是47年解放前，人们的观念是一说解放前就有个概念或框枷，我们要打破以往的框枷，在尊重历史的前提下要大胆地创新。化妆上要干净，不要人为的痕迹太大，做到自然美观。服装已亮色为主，在以民族的基础上加入西方的元素，充分地利用服装的魅力来衬托女主人公的美丽。

 

关于录音

同期录音。

这是个技术性很强的工作，不可有一点差错，他能给本片提色，也能给本片丢分。要求录音师严格把好技术关，同时也要求演员熟读剧本，吐字清晰，力求口语，也要求录音师注意环境声的层次感。特别是贯穿于整个剧情的自行车铃声的微妙的情绪变化，要准确地捕捉。

 

关于音乐

音乐是不可忽视的因素，音乐是直接把你带入感情世界的主体。音乐的要求以钢琴、大提琴和木笛为组成部份，形成美妙的三重奏。钢琴代表雪山和溪水，大提琴代表让，木笛代表薇。记住，旋律一定要简洁而优美，一定溶入纳西少数民族的音乐元素在里面。

以上是我们对这部片子的总体要求，希望大家同心协力，把这种真爱溶入我们的拍摄中，用真情为中国电影加一把力，也为我们自己的荣誉再添光彩。

 

 

导演   尹大为